Дина Годер: «Режиссёр — как следователь, распутывающий преступление»

Текст: Анна Груздева
Фото предоставлены организаторами БФМ

В Красноярске продолжает свою работу Большой фестиваль мультфильмов, проходящий при поддержке Фонда Михаила Прохорова. В этом году в фокусе фестиваля оказалась молодая, но уже обратившая на себя внимание международного фестивального сообщества анимация Израиля и Швейцарии. Мы поговорили с Диной Годер, программным директором фестиваля, о травматичных темах в израильских мультфильмах, традициях и специфике документальной анимации и о мультфильме как самостоятельном и сильном явлении в современном искусстве.

— Вы говорили в одном из интервью, что анимация Израиля очень молодая, но на фестивале мультфильмов в этом году представлено много полноценных израильских программ. Можно ли сказать, что в этой стране сформировалась национальная школа анимации?

— Да, в той или иной степени можно, хотя в программах Большого фестиваля мультфильмов анимация Израиля представлена большей частью студенческими работами. Главная школа анимации находится в иерусалимской Академии искусств Бецалель, которая была основана ещё в 1906 году, до создания современного Израиля. Но само отделение анимации возникло только на рубеже двухтысячных годов. И учат там хорошо. Из Бецалеля эта традиция пошла дальше, поскольку те, кто там учился, в 2000-х стали преподавать анимацию по всей стране. По сравнению с Францией или Китаем школ в Израиле не очень много, но ведь это крошечная страна. С авторской анимацией ситуация сложнее. Здесь нет серьёзной спонсорской или государственной поддержки искусства, поэтому многие талантливые режиссёры уезжают в другие страны. Перспективы у анимации Израиля пока довольно туманные, потому что профессионально состояться в этой стране сложно, большей частью аниматорам приходится делать какие-нибудь упрощённые детские сериалы для телеканалов или заниматься рекламой. Так что авторскую анимацию в Израиле снимают почти исключительно студенты.

Амит Ройтблат, Ноор Таджер, Адам Ясур. «Холодная война». Среди обычных предметов, примагниченных к дверце холодильника, ребенок вешает свои рисунки. И вот тут начинается настоящая война.

Ариэль Белинко, Михаэль Фаус. «Бетон». Будни военного мира нарушены появлением за высокой стеной черного воздушного змея. Военное руководство раздражено этим неожиданным нарушением порядка на чистом синем небе и намерено решить проблему.

Миш Розанов. «Израильская шарманка». Израильская политическая машина работает как шарманка: политики нажимают на кнопки, а винтиками оказываются люди.

Надав Нахманы, Дрор Шпац. «Веселые картинки». Ефрем живет в прекрасном, совершенном мире. Его работа на фабрике игрушек диктует свой ритм жизни. И вот однажды оказывается, что все это ложь.

Ави Офер. «Эскапизм». Герой не желает видеть настоящей жизни, но и ему приходится служить в армии и стоять охранником на вышке. Тогда вместо дождя и приграничной зоны с колючей проволокой он представляет себе знойные австралийские пляжи.

— На фестивале вообще много студенческой анимации: не только из Израиля, но и из Финляндии, России… Почему? У студентов есть особый драйв?

— Молодёжь всегда ищет новые пути, им всё любопытно, терять нечего, у них нет за спиной больших семей, которые они должны кормить. Они готовы к открытиям, поскольку могут себе позволить заниматься тем, что не сулит денег.

А молодёжь, пока учится, — смелая, бесшабашная, предлагает неожиданные решения, так как во время учёбы может творить с полной свободой, выбирать любой сюжет, технику. Поэтому студенческая анимация часто яркая и неожиданная, и во многих странах она — лучшее, что вообще есть.

— Отражается ли драматичная история Израиля в темах и сюжетах, которые разрабатывают аниматоры? И какие темы доминируют?

— Да, очень сильно. Для меня это являлось даже некоторой проблемой при составлении израильских программ. Потому что когда ты берёшь лучшие анимационные фильмы этой страны, выходит крайне депрессивная картина. Аниматоры, как и все жители Израиля, живя в постоянном напряжении, в ситуации войны, во враждебном окружении, думают и о сегодняшней сложности арабо-израильских отношений, и об истории страны, которая крайне драматична. Так или иначе, Холокост коснулся каждой семьи, и поэтому история для израильтян живая, а не книжная. Израиль во многом — это страна эмигрантов. Людей, у которых семейные корни в Палестине, сегодня мало. Молодёжь в этой стране разговаривает на одном языке, но, если спросишь, откуда их корни, то оказывается, что одни из Польши, другие из Бельгии, Украины, России, Германии… Их деды спасались от Холокоста. И дальше следуют рассказы о том, как выжили деды.

И, конечно, есть мультфильмы, рассказывающие о современной ситуации. Например, о службе в армии, с которой всегда есть шанс не вернуться (хотя армия в Израиле, по сравнению с армией в России, выглядит, как санаторий). Современная история Израиля тоже рассматривается с позиции непрекращающейся войны. Но, конечно, в израильские фестивальные программы я рядом с тяжёлыми фильмами поставила и смешные. Потому что сложные, мрачные картины правильно воспринимаются тогда, когда находятся в окружении весёлых работ, лирики, а иначе зрители просто испортят себе настроение.

Боаз Балашан, Дима Третьяков. «Бог шутит». Два выпускника Бецалеля поговорили с детьми об их представлениях о Боге и о вере, и попросили их нарисовать свои соображения на этот счет. Из этих рассказов и оживленных рисунков и получился документальный мультфильм.

Йони Гудмэн. «Перезапуск». Снятый по заказу Форума гражданских прав, ролик против эксплуатации капиталистами израильских ресурсов природного газа.

Ориан Ганот. «Другая сторона истории». Парадоксальная трактовка библейской истории о Ноевом ковчеге. Пара белок собирает чемоданы в дорогу так, как собираются в эмиграцию. Дома остается бельчонок, которому нельзя ничего говорить, но ребенок чувствует трагизм момента.

Тами Беренштейн, Гилат Параг. «Волшебная сказка». 2003 был ужасным годом — 22 атаки террористов и террористов-смертников в Тель-Авиве и других городах. В Яффо, где всегда вместе жили арабы и евреи, мусульмане и христиане, изменилась атмосфера. Режиссеры пришли в одну из школ старого Яффо, чтобы спросить у младшеклассников разных национальностей и вероисповедания: «Если бы сегодня в Яффо пришла волшебница, что бы вы попросили у нее?».

Ави Офер. «Песочница». Чего только не бывает: иногда качаешься на детских качелях, и вдруг, бац, в тебя попадает бомба… Жизнь наполнена трагическими и нелепыми случайностями.

— Развитию документальной анимации как жанра, о котором вы упомянули, во многом способствовал израильский мультфильм «Вальс с Баширом» Ари Фольмана: он стал первым полнометражным мультфильмом, получившим номинацию на «Оскар», взявшим «Золотой глобус». Развивается ли в Израиле и дальше документальная анимация, и можно ли сказать, что эта страна дала толчок развитию жанра?

— «Вальс с Баширом», конечно, не был первым документальным фильмом в анимации, но он, безусловно, стал первой большой и популярной во всём мире документальной работой. После него анимационная «документалка» разошлась по всему миру, и в этом смысле именно «Вальс с Баширом» дал толчок жанру, я в этом уверена. Для анимации Израиля это очень важный тренд. Там, например, есть киношкола «Сапир», которая располагается в пустыне Негев, в сложном, бедном, конфликтном районе. И в этой школе очень сильное документальное киноотделение, а недавно там открылось и анимационное. По дизайну, по анимационной технике «Сапир» не самая сильная школа, но зато там особенно хорошо учат документальному подходу и студенты не боятся брать травматичные для Израиля темы и сюжеты.

— В чём специфика документальной анимации как жанра? В прошлом году меня поразил мультфильм «Крулик. Дорога в загробную жизнь» Анки Дамьян, он был сделан очень изобретательно. Может, то обстоятельство, что в основе жанра лежит реальная история, даёт аниматору возможность больше работать с языком и формой, а не сюжетом?

— Играть с формой и языком в других фильмах тоже можно, но мало кто себе ставит такую задачу, когда снимает, например, детское кино. «Крулик» на сегодняшний день — один из самых сильных фильмов в жанре документальной анимации. В подобных работах самое главное — это исследование проблемы с помощью искусства.

Режиссёр берёт в помощь все возможные документы, записи, фотографии, достраивает то, что узнать не удалось, играет с фантастическим мотивами, монтажом, ритмом. Документальная анимация старается осмыслить реальную историю, и для неё художественный язык — способ поиска. Это доказывает, что искусство само по себе тоже может быть путём исследования, открывать человеку новое.

Дастин Риз. «Граница». Пограничник мечтает покончить с собой, однако судьба против, так что желание его никак не осуществится, несмотря на все отчаянные попытки.

Майкл Фрей. PLUG&PLAY. Человекообразные существа с кнопками вместо голов начинают подобие бунта, отказываясь делать то, что велят им пальцы.

Марина Россе. «Кирпичный». Ради любви мужчины порой готовы на все… Он выстроит в одиночку великолепный дворец, будет работать день и ночь, не покладая рук, даже в лютую стужу… А что в это время будет происходить с его прекрасной возлюбленной? Дождется ли она заверешения титанического труда?

Марсель Хоби. «Коллекционеры». Коллекционирование – сродни страсти. При этом иногда человеку безразлично, что именно коллекционировать. О нескольких подобных персонажах и пойдет речь в этом фильме.

— В этом году на БФМ представлены также программы мультфильмов из Швейцарии и Финляндии. Какое мироощущение транслируют аниматоры этих стран? В прошлом году, когда я смотрела швейцарскую программу, показалось, что там много про одиночество и затворничество.

— У меня нет ощущения, что у швейцарцев есть какая-то общая линия. Да, как во многих европейских мультфильмах, тема одиночества, некоммуникабельности есть, как она есть в жизни, но есть и много смешных и абсурдных историй. Скорее, можно говорить о схожей художественной манере многих швейцарских режиссёров, нарядной, яркой и немного упрощённой, в духе рисунка для ребёнка. Но при этом есть работы Жоржа Швецгебеля — сложные по композиции и изысканно живописные.

В финской анимации всякому заметен чёрный юмор. С одной стороной, финны снимают смешное кино, а с другой стороны, постоянно работают с парадоксами и даже ужасами. Например, фильм «Роение» Йони Мяннистё о том, как маленький мальчик находит мёртвую птицу, внутри которой копошится множество жучков и червячков, и начинает, хохоча, их давить. И постепенно насекомые его съедают. История страшноватая, но нарисована в стиле нарядной, яркой детской книжки. И такого рода сюжетов и историй много.

— Что вообще помогает всякой национальной анимации обрести своё «лицо»? В Израиле это история, но ведь это не может быть отправной точкой для всех стран.

— Конечно, в каждой стране всё очень индивидуально.

Я думаю, что больше всего национальной анимации помогает обрести своё лицо сильная школа. Когда в стране много киношкол, а у ярких и талантливых людей есть возможность преподавать, рождается новое перспективное поколение аниматоров. Они вырабатывают общий язык, потому что люди смотрят друг на друга, вместе работают, вместе ездят на фестивали, следовательно, у них возникают точки соприкосновения, общие интересы.

Клод Бара. «Комната 69». Мужчина снимает номер в мотеле для незатейливых сексуальных утех с резиновой куклой. Когда наступает утро, цифры номера переворачиваются, а с ними — и жизнь обоих персонажей фильма.

Михаэла Мюллер. «Мирамара». Небольшие наблюдения за жизнь средиземноморской части Европы, где туристы расслабляются, а нелегальные иммигранты ищут лучшей жизни. Вырвавшись за пределы туристической зоны, двое швейцарских детей обнаруживают, что реальная жизнь мало имеет общего с туристическим кэмпингом. Однако когда начинается шторм, разница между бедными и богатыми почти стирается.

Рафаэль Соммерхальдер. «Волки». Двое волков случайно встречаются в лондонском метро и узнают друг друга благодаря вою, однако настоящей любви недостаточно счастливых совпадений, нужна еще и отвага.

Ядвига Ковальска. «Девушка и охотник». Нескончаемый дождь доставляет неприятности маленькой деревне. На самом деле дождевые капли – это слезы девушки, а исправить положение может только охотник.

— А в России сегодня есть свои школы?

— В России, честно сказать, школ всего четыре, а работающих из них — две с половиной. Есть ВГИК и школа-студия «ШАР», результаты там довольно хорошие. Кроме того есть школа в Екатеринбургском архитектурном институте, откуда вышло несколько сильных молодых режиссёров. Есть Санкт-Петербургский институт кино и телевидения, где короткое время преподавал Константин Бронзит и начал выпускать интересных режиссёров. Но Бронзит ушёл, и я боюсь, что новые таланты там появятся нескоро. Тем не менее, в российской анимации появляются новые авторы, и можно сказать, что наша школа — да, существует. Хотя сегодня она больше опирается на традиции старого «Союзмультфильма».

— Насколько качественно авторская анимация развивается сегодня как искусство?

— Отлично развивается. Анимация тесно связана с двумя видами искусств — изобразительным и кино, она использует находки и того, и другого. Сегодня её многое роднит с современным искусством, ищущим новый язык. Её часто показывают не в кинозалах, а в галерейных пространствах, поскольку с анимационными техниками работают современные художники, и значит зрителям тоже надо учиться по-другому её смотреть. Анимация может использовать все возможности живописи, графики, скульптуры, пластических искусств и все возможности кино: монтаж, ритм движения, ракурсы камеры, комментарий и прочее. И в этом смысле возможностей у неё больше, чем у других искусств по отдельности.

Посмотреть национальные программы Большого фестиваля мультфильмов, а так же посетить мастер-класс швейцарского аниматора Дастина Риза можно в Доме кино на этой неделе:

2 апреля в 20.00 — «Израильская анимация с открытыми глазами» (16+)
3 апреля в 20.00 — «Капитан Ху». Программа швейцарской анимации (18+)
5 апреля в 17.00 — Жоржа Швицгебеля (Швейцария) «78 оборотов» (12+)
5 апреля в 18.00 — Мастер-класс Дастина Риза «В ритме швейцарской анимации» (12+)
6 апреля в 15.30 — «Лучшая студенческая анимация Израиля» (16+).
6 апреля в 17.00 — Программа фильмов Коджи Ямамура (Япония) «Голова-гора» (14+)

Ознакомиться со всей программой фестиваля можно на сайте БФМ.

Читать также:

Мультное время
Через два дня в Красноярске открывается Большой фестиваль мультфильмов, где уже традиционно покажут последние достижения российской и зарубежной анимации для детей и взрослых, прочитают несколько лекций о современной анимации и проведут мастер-классы. Подробности о программе БФМ читайте здесь, а подробностей о состоянии анимации ждите в ближайшие дни.

«Даже в нашем мультипликационном море можно утонуть»
Режиссёр, аниматор и преподаватель школы-студии «ШАР» Юлия Рудницкая приехала на III Международный фестиваль экранных и медиаискусств в Красноярск и рассказала нам, как учат анимации, почему молодые аниматоры быстро уходят из больших студий и где находят поддержку независимые проекты.

Про сбычу мечт
Режиссер студии «Пилот» Наталья Березовая о том, в чем секрет хорошего мультика и почему мультфестиваль может стать инструментом территориального маркетинга.

Что он курил?
Голландские аниматоры показали в Новосибирске лучшие фильмы с фестиваля KLIK! и рассказали Siburbia о том, какой должна быть анимация, и почему делать фильмы интереснее, чем стулья.

Братцы-спонсоры для сказки
Собрать в интерактивную книгу для малышей истории про братцев Лиса и Кролика решили томские инди-разработчики. Первая глава приключений героев сказки Джоэля Харриса выходит в октябре. Продолжение же проекта зависит от щедрости интернет-пользователей.

Увековечить в пластилине
Томская студия мультипликации «Хрустальная гора» выпустила пилотную серию пластилинового мультсериала о памятниках деревянной архитектуры, посвящённую знаменитому дому с жар-птицами.